Jazz club de Savoie - Un concert tous les vendredis

Camille Thouvenot est un musicien prolifique et polyvalent issu de la scène Lyonnaise et originaire de Nîmes. En 2016 après avoir collaboré avec beaucoup de musiciens issus de divers horizons musicaux et géographique il décide de former son propre trio. C’est autour de ses compositions et d’arrangements des plus farfelues sur des « standards » que Camille réuni deux merveilleux musiciens Rhône Alpin : Christophe Lincontang à la contrebasse et Andy Barron à la batterie.

Une soirée pure jazz offerte par José Caparro et ses musiciens. On a pu l’entendre auprès de Riccardo Del Fra, François Méchali ,dans le quintet du pianiste Rene Urtreger  et  la pianiste arrangeuse japonaise Junko Moriya , lauréate du prix Thelonius Monk décerné par la Julliard School de New York en 2004 , le grand Bluesman américain Lucky Peterson Tournée 2018, le saxophoniste Japonais Irokazu Ishida , les saxophonistes Américains Greg Abate , Bobby Porcelli Craig Handy Bobby Rangell, Gary Smulyan, Ralph Moore.

Sans conteste l’une des formations grenobloises dites de ‘’vieux style’’ les plus anciennes et les plus connues de la région, voire au-delà, et l’une des rares qui ait survécue aux aléas que connaissent la plupart des groupes. Ainsi depuis 1973 l’esprit traditionnel est maintenu et reconnu bien au-delà des frontières régionales. CHARLEY STOMP a écumé tous les lieux de jazz de la région.Leur répertoire est composé principalement de standards de New Orléans et de Swing. Des thèmes de Jelly Roll Morton à Count Basie, en passant par l’incontournable Louis Armstrong et l’éternel Duke Ellington, c’est toute l’histoire du jazz traditionnel qui défile à chacun des concerts. Et tout cela dans la bonne humeur, la convivialité, et un swing féroce. 

Il y a le timbre du ténor : travaillé, sculpté, fignolé, minutieusement poncé ; brut et sans verni, qui cueille l'ouïe. La puissance sonore du Selmer Reference 36 de Thomas Ibanez, nerveuse et lyrique, combine avec excellence des sentiments antagonistes, allant de la brillance à l'évanescence, d'une légère jovialité à une profondeur d'esprit avisée. Unis dans ce projet, standards et compositions rayonnent d'une intensité commune. Jouvence du Good Old Times ! On devine des références, on reconnaît des grilles ; on ne tarde pourtant pas à s'oublier dans leurs déploiements. Car, l'originalité du saxophoniste prend pleinement racine à l'intérieur de l'Edifice. Son élégante personnalité, travailleuse et sensible, s’emploie à célébrer, toujours et encore, la Tradition. Tout cet univers fait écho aux grands ténors des origines, Hawk, Dex, Newk... Ces générations pionnières de jazzmen ayant marqué au fer rouge l'esprit de Thomas.

Ce soir Claude Nougaro est à l'honneur au jazzclub par la voix du chanteur Jean-Charles Mossu, accompagné par le Big Band AJIR, grand orchestre de jazz composé d'une rythmique (Batterie, basse, claviers, percussions), et de pas moins de 13 cuivres (sax, trombones, trompettes). Il n'en fallait pas moins  pour ce projet « Autour de NOUGARO ». De quoi combler les nombreux amateurs du chanteur toulousain disparu en 2004.

Après cinq ans sans jouer sur scène, depuis son premier album Hopper’s Tales (2016 Label Puzzle, Inouïe Distribution), le P4ctet fait son retour. Quartet joueur, affamé par ces cinq années de jeûne, il est alléché par l’odeur de la nouvelle musique écrite pour l’occasion, fruit de cette longue maturation. C’est mu par ce goût d’ouvrir un nouveau chapitre ensemble qu’ils s’installent sur la scène du jazz club de Chambéry avec des morceaux inédits.

Les Picky Banshees, mené par Samuel Chaffange et Cindy Ladakis, déroulent leurs ballades aux accents chaleureux qui balayent le temps, dans la pure veine de la tradition musicale américaine. Une folk nostalgique mais jamais triste sans limite et sans frontière. Harmonies maîtrisées, voix rocailleuse, guitares, harmonica... de la musique simple, aussi efficace que dépaysante ! Plus qu'un voyage, un véritable pèlerinage. Une quête collective, à la manière d'une grande communion, guidée par le chant des Banshees. Laissez-vous conter la passion, l'urgence de vie dans ce qu'elle a de plus intense, de plus obsédant et de plus intime.

Après un vibrant hommage au monstre sacré du saxophone, Michael Brecker et leur album «Tales from Michael» (2017) unanimement salué par le public et le monde du Jazz, c’est avec un grand bonheur que le trio continue sa route avec un nouvel album, plus que ça ; un double album : « Le Monde à l’envers ».   Entre dialogues harmoniques et joutes rythmiques, Louis Winsberg, Benoît Sourisse et André Charlier n’ont cessé d’affirmer et d’affiner le son chaleureux qui les caractérise, à la fois sauvage et raffiné … Le « Monde à l’envers », des compositions originales qui éveillent nos sens comme une invitation au voyage où ces trois grands musiciens jouent le jeu approprié à chacune des petites histoires qu’ils savent si bien nous raconter… 

À la croisée des sonorités d’Orient et d’Occident, comme un héritage, Amin Al Aiedy mêle les textures, rythmes et accents de la musique savante arabe avec celles du Jazz d’aujourd’hui pour nous mener en terre inconnue.  

Sylvia Howard et Naysing, accompagnés par un Pocket Big Band de sept musiciens, rendent ici un hommage vibrant et original à Dinah Washington pour ce projet DUET FOR DINAH.A la croisée du jazz et du blues, Dinah Washington a, tout comme Ray Charles, marqué son époque, celle de la fin des 50s et du début des 60s. Son timbre puissant, son swing et l’intensité de ses interprétations ont ouvert la voie aux divas de la soul des 60s et 70s. Bercée par cette musique, Sylvia Howard l’a ensuite portée sur les plus grandes scènes de par le monde, depuis le chœur vocal des églises de son Indianapolis natale, en passant par le Mexique, l’Asie du Sud-Est ou elle a enchanté les palaces de Singapour, Djakarta, Hong Kong et Bali, puis l’Europe, et enfin Paris, depuis son installation il y a quelques années. Son swing ravageur et son intensité vocale se marient parfaitement à la voix chaude et profonde de Naysing, qui s’inscrit dans la tradition des grands barytons-basses à la voix suave, tels Billy Eckstine, Johnny Hartman ou Joe Williams. Son swing intense transparait autant dans son interprétation des thèmes que dans ses scats débridés qui enthousiasment toujours le public. Il s’entoure depuis ses débuts de sidemen reconnus tels Kurk Lightsey, Richard Clements, Katy Roberts, Bobby Few et plus récemment Alain Jean Marie sans jamais oublier les influences et l’esthétique qu’il tire de la Soul Music. Pour accompagner ce duo, une formation de sept musiciens dont quatre cuivres, qui libèrent une énergie à la fois brute et subtile sur des orchestrations dans l’esprit des grands arrangeurs de l’époque, Quincy Jones et Hal Mooney, avec un son ancré dans l’histoire du jazz, et pourtant tellement actuel.

« L'un des meilleurs batteurs actuels dans le domaine du bop et du hard bop » déclarait Jazz Magazine en 2021. Mourad Behnamou se produit dans les plus grands festivals du moment, collaborant aussi bien avec des jeunes musiciens qu’avec des légendes vivantes du jazz américain, Mourad a su imposer son swing, sa musicalité et son implacable efficacité. Avec son jeu très ancré dans la tradition du hard bop, il travaille avec des jazzmen qui ont marqué la musique de cette époque: Barry Harris, Frank Morgan, Mandy Gaynes, James Spaulding, Joe Cohn, Hal Singer, Richy Ford, Davis Murray, Doug Raney, Butch Warren, Tom McClung, Junior Mance… Il vient au jazzClub  de Savoie avec son nouvel orchestre nous proposer un swing de folie.

Leïla Duclos, étoile montante du jazz vocal, présente son album « Fille du feu » , un premier opus de chansons originales où elle révèle l’étendue de sa personnalité musicale, en particulier dans la virtuosité étonnante de son scat. Cet album de jazz à la grande richesse musicale, de l’orchestre de cuivres, aux arrangements de cordes, en passant par l’influence du jazz manouche et le travail du texte, révèle, au travers de ses différentes couleurs, la singularité artistique de Leïla Duclos, véritable funambule de la musique. On y découvre le feu de son énergie musicale, avec une place primordiale donnée à l’inspiration et à l’improvisation, mais aussi dans les thématiques des textes, à la fois sentimentaux et poétiques, parlant d’amour, de colère, d’idéal, de rêve, de toutes ces choses qui, en fin de compte, peuvent tout à la fois nous consumer et nous animer. Leïla Duclos accompagnée par Léandro Aconcha au piano, Jean-My Truong à la batterie, Gilles Coquard à la basse,nous invitera à découvrir l’univers de cette Fille du feu.

MINIATUS dans sa première forme s’est constitué au début des années 2000 de la rencontre entre Benoît Baud saxophoniste, Basile Mouton contrebassiste et Stéphane Foucher batteur. Après avoir développé à trois une identité musicale forte, ils invitent le pianiste Frédéric d’Œlsnitz à les rejoindre. Dès lors le trio devient quartette et une nouvelle impulsion musicale est donnée. Miniatus joue une musique libre, puisée dans les racines du jazz, teintée de free jazz post Coltranien et mue par le son de la scène new yorkaise. De leur répertoire de compositions originales, se dégagent des esthétiques qui font référence à la pop, au hip hop ou encore aux musiques ethniques. La musique de Miniatus prend vie dans l’instant, l’expression et l’inconnu.

Le Skokiaan Brass Band s’inspire du son cuivré et la créativité bouillonnante des brass bands de La Nouvelle-Orléans. Cinq ans après son voyage à La Nouvelle-Orléans et sa rencontre avec plusieurs musiciens emblématiques de Big Easy, le groupe a sorti en avril 2020 son premier album, The French Touch, réalisé par le grand Kirk Joseph (Dirty Dozen Brass Band). Le groupe viendra vous présenter l’album en compagnie de son invitée la chanteuse Lisa Caldognetto  Le Skokiaan Brass Band cultive une musique au son généreux et à l’énergie communicative. Et vous ne tarderez pas à vous laisser entraîner par l’irrésistible flot de second line, de jazz, de funk et de rythmes afro-caribéens que le groupe distillera pour vous. Dance party assurée !

Le Jochen Pirling Trio est un trio jazz acoustique aux inspirations aussi diverses que leur répertoire. Ils évoluent sur le Bassin Chambérien depuis 5 ans et déversent sur la ville un torrent de Cool Jazz et de Swing. Tous les titres sont des compositions originales s’exprimant au travers du piano de Jochen Pirling dont il est le compositeur et interprète. Il est accompagné de Camille Virmoux à la contrebasse et Alexis Vineïs à la batterie. Ces talentueux « Jazzeux » vous proposent un style d’interprétation inédit, de compositions modernes brillantes de nostalgie. Ils sont de grands improvisateurs, vous garantissant un show à la fois intimiste et toujours différent.

En 1976 Yves Guyon s’établit à Chambéry et crée avec Claude Nerac le Jazz Club de Savoie, association qu'il va diriger de 1977 à 2006. Contrebassiste émérite, il joue dans toute l’ Europe avec les Barbecues (son premier quintet formé en 1967) pendant 10 ans et et aussi avec divers groupes de styles divers, du jazz traditionnel au be bop, en passant par la bossa nova ,  avec Hal Singer, Daniel Huck, Maxim Saury.... et avec des orchestres plus récents, Quatuor Caravan, Yes or No, et consorts... Il a aussi été un des acteurs du Big Jazz'art. Il a participé à plusieurs enregistrements et a signé une trentaine de compositions. Chanteur également, ce soir il alternera entre le micro et la contrebasse pour nous offrir un concert « jubilé », aux côtés d'une génération de musiciens chambériens qui ont tous pu bénéficier de son action militante en faveur du jazz en Savoie. 

Chanson française festive et finement exécutée, écriture ciselée et caustique, une vraie vaine humoristique comme un Saint Germain des Prés de par chez nous.   

L'harmonica est un instrument trop rare dans le Jazz , il n'en reste pas moins l'un des plus expressif  et puissant émotionellement… Laurent Maur  en est l'un des représentants les plus accompli  et respecté actuellement . Alliant une technique  instrumentale rarement atteinte sur son instrument à  un  son  pur et cristallin qui emporte et fait rêver, Il nous invite a venir (re)découvrir  cet instrument a travers un rèpértoire mêlant  compositions ,arrangements ou  reprises . il a choisi pour ce concert  de faire appel à  Felipe Cabrera (contrebasse) ,Mario Canonge  au piano et Pierre-Alain tocannier a la batterie.   " On joue ce qu'il nous plait et comme ça nous plait …On recherche le groove et la beaute , si tu n'aimes ni l'un ni l'autre ,tu peux quand même    venir parce qu'on est aussi super bien habillés  » ; ) 

Basé à Lyon, le Holy Bounce Orchestra est composé de sept talentueux musiciens présents sur la scène Jazz, Swing et Lindy Hop depuis de nombreuses années. Dans une ambiance endiablée, le Holy Bounce Orchestra aura le plaisir de faire swinguer et danser les Lindy Hoppers jusqu’au bout de la nuit !   De Duke Ellington à Count Basie en passant par John Kirby ou Glenn Miller, le Holy Bounce Orchestra vous ramènera dans l’atmosphère du Harlem des années 30’ 40’.

Le guitariste australien Alex Stuart présente son quatrième opus « Aftermath »Un album inspiré par le tournant sombre que connaît le monde actuel, mais aussi par l’omniprésente et évidente beauté qui nous entoure. Ses compositions sont autant marquées par le paysage urbain que par les étendues sauvages si chères au guitariste. De ces inspirations née une musique intuitive qui défie les frontières, mêlant jazz, rock, pop, groove et musiques du monde.

« HARSHAD », en Sanskrit, veut dire « Grande joie ». C'est également un nombre, en mathématiques récréatives. Cette double-personnalité évoque respectivement les mélodies heureuses et la polyrythmie du répertoire d'HARSHAD : influencées par les musiques d'Europe de l'est, des îles, d'Amérique du sud, le jazz traditionnel et le jazz actuel, elles provoquent tout autant introspection qu'émotion déchaînée, prenant la forme d'une irrépressible envie de danser. Il s'agit aussi d'une musicalité qui a grandi dans la musique classique, se laissant parfois apercevoir comme des points-virgules au milieu d'une phrase. Les textes traitent de sujets de société ancestraux d'actualité, parfois liés à des expériences mystiques personnelles. Mais chut ! On ne va pas tout vous dévoiler tout de suite non plus....

Un quartet guitare/piano/contrebasse/batterie, pour développer un regard sur le monde et soi-même, surtout avec le contexte de ces deux dernières années et son lot de remises en question, d'interrogations, de craintes et surtout d'espérances. Un temps d'observation pour redéfinir sa place parmi les éléments. "Le chemin emprunté est celui que nous choisissons, au gré d'évènements, de rencontres, d'humeurs. L'improvisation en musique et particulièrement dans le jazz permet d'accomplir un voyage dans l'instant, de dessiner une histoire unique et la partager avec le public."

Après « I comme Icare » (Django d’Or nouveau talent) et « Fluide », Nicolas Folmer, considéré comme l’un des meilleurs trompettistes de sa génération, signe son troisième album en leader et rend un vibrant hommage à Michel Legrand en revisitant son répertoire qui fait aujourd’hui véritablement partie du patrimoine culturel français.

Pianiste, compositeur, David Bressat est un musicien actif et reconnu de la scène jazz en France et à l’étranger. Il est à l’initiative de nombreuses formations jazz et a joué avec de musiciens de renom tels que Marcus Strickland (album en 2011), Dave Liebman, Dee Dee Bridgewater, David Enhco…

Inspiré par les musiques de la Nouvelle Orléans (fanfares, soul, blues et même hip hop), Junkyard Crew en utilise les instruments : guitare (slide, beaucoup), sousaphone et bien sûr la batterie... qui y est née ! Le répertoire se veut à l’image de ces fanfares intemporelles – un pied dans la tradition et l’autre dans la modernité. A l'occasion de l'enregistrement de Life Slides, plusieurs musiciens de jazz se joignent au trio et le concert au Jazz Club de Savoie est une première occasion de retrouver deux d'entre eux : - Le tromboniste Jean Crozat (Bigre !, Keystone Big Band, Skokiaan brass band...) également en partie co-compositeur et arrangeur des cuivres sur l'album. - Le trompettiste et compositeur Rémi Gaudillat (Possible(s) Quartet, The Very Big Experimental Toubifri Orchestra, Docteur Lester...). -------Junkyard Crew : Manouche Fournier — Chant, guitares (Zozophonic Orchestra, Mardi Gro Brass Band) Guillaume Bertrand — Batterie, chœurs (Blast, HM4, We Want Our Money Back)Rui Barossi — Sousaphone (Orquestra Mundana Refugi, João Sabiá, Banda Urbana).

EouZGanG distille un jazz actuel énergique dans lequel se combinent diverses influences qui se situent au carrefour du jazz, du rythm'n blues, du funk, des musiques du monde.... Le souci de la mélodie, le groove et l'improvisation sont au cœur même de ce généreux mélange de couleurs sonores. Le premier CD, He is coming, sort en 2004, en auto-production sous le label "Frane Jazz".Le titre "Trinité" reste sur la Playlist de Radio TSF pendant 3 mois. De nombreux concerts suivent. La liberté de la scène permet non seulement à la musique de s'épanouir et d'évoluer sans cesse mais aussi aux musiciens d'affiner leur cohésion jusqu'à conférer au groupe une exceptionnelle homogénéité. ​ La rencontre avec le contrebassiste Rémi Bouyssière insuffle un nouvel élan à la formation, une nouvelle direction artistique, le son de la contrebasse donnant une orientation plus "acoustique", une résonance plus jazz que le premier album.  Début 2016, le guitariste et ami de longue date, Yannick Robert rejoint la formation qui devient un quintet. Début 2018, le pianiste claviériste Sébastien Lovato rejoint la formation. EouZGanG offre rapidement à ces 5 musiciens un espace stimulant d'échange, de complicité et de création d'où jailliront les nouvelles compositions du nouvel album, "Think Positive".

Il y a 11 ans disparaissait Amy Winehouse, diva de la soul au destin tragique. Ce concert est l’occasion de revisiter son répertoire, de ses débuts jazz à son album pop « Back to black », qui connaitra un succès phénoménal, mais entrainera aussi la chute de la chanteuse, prise dans le tourbillon du vedettariat et des grands concerts, loin des petites salles et des clubs de jazz où elle préférait se produire. La voix incroyable de Romy vous fera voyager en histoires et en chansons dans la vie de Amy Winehouse. Derrière elle, les Blues Busters, un orchestre aux sonorités à la fois suaves et puissantes, parfaitement adaptées au répertoire de l’une des plus formidables chanteuses de la période récente.

Les Bluegrass Men pratiquent bien sûr le… Bluegrass, cette forme de musique bâtie sur la tradition de la vieille Country Music des montagnes Appalaches, revue et corrigée par le grand Bill Monroe en 1941- 45 ! Aucun membre des Bluegrass Men n’était né à cette époque ! Mais l'émotion, le feeling, le swing et la virtuosité du Bluegrass ont fait mouche chez ces musiciens français qui ont d’années en années, marché dans les traces de leurs mentors Américains.  François LOUWAGIE, le fondateur du groupe, joue de la mandoline comme si Bill Monroe lui-même lui en avait appris les secrets. Au banjo Claude ROSSAT, pratique avec une rare dextérité le jeu à trois doigts mis au point par Earl Scruggs et Ralph Stanley comme le style chromatique plus moderne. Dorian RICAUX à la guitare est le jeune musicien du groupe, il apporte un groove digne de celui des meilleurs batteurs. Jean-Robert CHAPPELET, accordéoniste swing musette a la faculté de pouvoir puiser dans le répertoire populaire aussi bien que dans celui du jazz et de la variété. Enfin Camille VIRMOUX, contrebassiste, apporte le swing et la souplesse nécessaire. Ecouter les parties chantées, harmonies vocales dans la tradition Appalachienne sont un vrai régal, c'est sans nul doute l'un des points forts de l’orchestre. Certainement l'un des meilleurs groupe du genre de ce côté-ci de l’Atlantique.

Peu de batteurs assument le rôle de leader et de compositeur. Sauf rares exceptions, les résultats sacrifient souvent les subtilités du développement mélodique et harmonique, uniquement en faveur de mesures asymétriques et de changements de tempo complexes : le trio du musicien français Thomas Delor, accompagné du guitariste Simon Martineau et du contrebassiste Georges Correia, fait radicalement entorse à la règle. Thomas Delor est parvenu à faire de son trio un groupe unique, au langage inhabituel, aux nuances inimitables et à la créativité à la fois subtile et explosive. Ses compositions, ses arrangements et les interprétations suivent un traitement similaire et identifiable dès la première note, basé sur l’exploration de son instrument qui nous parait sans limite, le transformant en un délicat mélange de rythmicien mélodiste coloriste. Le trio vient nous présenter son deuxième album "Silence The 13th" sorti en 2020 sur Fresh Sound New Talent (« 4 étoiles » par Jazz Magazine, « 4 étoiles » par Jazz Journal (UK), « Elu » par Citizen Jazz, élu « Indispensable » par Paris-Move/Blues Magazine, etc.).

Daniel García est devenu l'une des voix les plus originales et influentes de la nouvelle génération du jazz espagnol. Accompagné d’une des rythmiques les plus créatives et actives de la scène jazz européenne, les cubains Reinier Elizarde "El Negrón" et Michael Olivera, le natif de Salamanque plonge dans les racines musicales de sa terre natale et combine ses influences avec le langage du trio de jazz contemporain. Il en ressort une musique d’une rare expressivité, profondément lyrique et exigente, dans laquelle le raffinement mélodique et l'intensité rythmique sont habilement mariés : « Quand nous jouons, nous écoutons en temps réel temps la musique que nous produisons, nous échangeons constamment des informations et réagissons. Nous construisons en quelque sorte une sculpture musicale in vivo, une expérience très intense à laquelle le public est convié »

Le Quartet  joue une musique résolument « Jazz »  Mainstream ou Hard bop (Blue Note). Vous découvrirez des compositions originales et aussi des morceaux écrits collectivement. Chacun apporte sa touche musicale, sa corde sensible, son chant intérieur. On y entend un mélange d’influences swing et moderne. Ici se cotoient 3 générations de musiciens qui célèbrent avec générosité et plaisir l’improvisation au plus haut niveau d’excellence.

Matthieu Chazarenc, batteur raffiné, !sideman” tout dévoué à la musique des autres, s"est décidé à l’aube de la quarantaine à publier un premier disque sous son nom : CANTO exact écho de ses sentiments du moment. Il choisit alors pour ce premier voyage, un équipage tout neuf, un groupe inédit avec Christophe Wallemme, grand maître des élégances fondamentales à la contrebasse, Sylvain Gontard, en fin styliste du bugle et le jeune Laurent Derache à l"accordéon, qui donne ici de manière libre et lyrique, un nouveau souffle à la « boîte à frissons ».

Ce spectacle est original et poétique. Quel plaisir de suivre ces 3 artistes dans leur monde enchanteur où la contrebasse le piano et les claquettes se rencontrent, se mêlent et nous transportent. Un voyage où le jazz sous toutes ses formes nous émeut, avec une pointe d’humour sous l’oeil aguerri du metteur en scène Luc Chareyron.

Le quartet « Sur Ecoute » est la rencontre entre 4 musiciens confirmés de la scène jazz française, réunis autour des compositions du saxophoniste Grégory SALLET et du pianiste Matthieu ROFFE . Michel MOLINES (contrebasse) et Kevin LUCCHETTI (batterie) apportent créativité et groove au groupe qui travaille à une musique réactive et dynamique. Le jazz de Sur Ecoute est une musique résolument moderne, nourrie par des influences diverses telles que les musiques improvisées, les musiques du XXeme (Ravel, Messiaen...) et les musiques actuelles. Kevin Michel et Grégory ont été élèves du Conservatoire de Chambéry au pôle jazz. Sur Ecoute présentera son nouveau répertoire . Leur premier album "Muss Es Sein" est paru en 2019.

New Fly est le groupe de Julien Bertrand, le quintet joue principalement les compositions du leader. Leur 2eme album « Free revolution zone », paru sur le prestigieux label européen FRESHSOUND RECORDS, est « REVELATION ! » Jazz Magazine (Décembre 2019), « REVELATION » Jazz UK Journal (2020), Découverte Jazz Hot 2020. La musique de New Fly est résolument tournée vers la modernité empruntant les influences du jazz actuel (Ambrose Akinmusire, Wallace Roney, Roy Hargrove...) tout en s’ouvrant par petites touches aux styles urbains (hip hop, krunk, soul).

Pierre Lordet est un compositeur, improvisateur, spécialiste de la clarinette basse qui mêle avec bonheur les univers Pop, rock, orientaux et Jazz. Musicien prolifique , Il est l'instigateur des projets "Nomad", "Asylon Terra", "Douar trio" et revient ce soir à Chambéry il a étudié le jazz. En première partie, il dirigera un groupe d'élèves de la Cité des Arts qui a travaillé des pièces de son répertoire , arrangées pour l'occasion. En deuxième partie, il jouera avec le CDA Quartet, groupe composé de professeurs de Conservatoire de Chambéry et de L'APEJS, avec Antoine Brouze (Batterie), Jean-Pierre Comparato (Contrebasse), Guillaume Jeanne (piano), Christophe Donnadieu (trompette) et Pierre Lordet (Cl).

Le violoniste/altiste français Gabriel Bismut et l'accordéoniste-pianiste italien Maurizio Minardi jouent des instruments caractéristiques des musiques de leurs pays d'origine. Compositeurs et improvisateurs, ils ont trouvé dans le jazz, souvent sujet au métissage, un territoire idéal pour la rencontre de ces deux musiques. La rencontre de ces deux musiciens s'est faite sur la scène jazz parisienne fin 2016, alors que Maurizio Minardi venait de s'installer à Paris. Leurs origines italiennes communes et leur goût pour les belles mélodies des musiques de films leur ont rapidement donné envie de monter ensemble un projet autour de leurs compositions et arrangements originaux rendant hommage à Nino Rota, Ennio Morricone, Astor Piazzolla et Jacques Brel. A la recherche de traces françaises et italiennes dans les musiques du monde, ils n'ont eu de cesse de teinter leur musique des couleurs du tango et des valses latines, du jazz et de la musique baroque. Ayant trouvé, grâce à l'ajout du guitariste Barthélemy Seyer et du contrebassiste Maurizio Congiu, le son de groupe parfaitement adapté à leur musique, ils ont effectué ensemble plus de 70  concerts en France et en Europe. Ils ont sorti fin 2020 leur premier album, intitulé « Le Chat Brel », sous la direction artistique de Marc Berthoumieux.

Avec leurs belles voix Danièle Collin et Sylvia Faletti, transcendées par cinq cuivres jouent et chantent James Brown, Stevie Wonder, Tina Turner, Earth and Fire, Electro Deluxe et consorts. Une soirée pleine d'énergie sur la musique funk et soul que l'on aime.

Le batteur incontournable de N.Y JOE FARNSWORTH (W. Marsalis, C. Walton, H.Silver, …) retrouve ses deux compagnons de route en France, deux musiciens lyonnais très prolifiques : le pianiste OLIVIER TRUCHOT (Bigre, Scott Hamilton, Jim Rotondi, Mark Whitfield,…) et le bassiste PATRICK MARADAN (Keystone Big Band, Quincy Jones, James Carter,…) pour une nouvelle tournée explosive. Après le guitariste Mark Whitfield en 2022, ils invitent cette année le jeune trompettiste virtuose de N.Y WALLACE RONEY JR (Steve Turre, Éric Alexander,…) que nous découvrirons pour la première fois en France.

Sister H est un tribute dédié à la chanteuse et pianiste Americaine  Beth Hart.  Passionnés de blues et de blues rock Des musiciens (de la région) Sylvain Ducruet au clavier et piano, Michael Planes à la basse, Nicolas Metras à la batterie, Laurent Arnaud à la guitare électrique et Laurence Vial au chant ont décidé de se réunir et reprendre à leur façon quelques un des plus beaux titres de l’artiste.

Tribute Rolling stones. Les Reliques Stones, sorte de conglomérat volcanique de vieux et jeunes cailloux, plus ou moins soumis à leurs icônes, dont certains trempent dedans depuis des lustres et d’autres ne pouvaient forcément que les rejoindre pour l’éruption fatale des Reliques Stones!